MIRADOR

2011-10-19T22:37:00.004-03:00

Alunos do curso superior de Design Gráfico da Universidade Potiguar –UnP.

2010-07-19T17:03:00.001-03:00

Acima a simpática e criativa turma do segundo período, seqüenciada pelos compenetrados e hiper criativos do terceiro período. Todos, moças e rapazes aplicados e responsáveis que abraçaram o design como meio de expressão comunicacional e grande objetivo profissional. Acreditamos no sucesso de todos porque talento e conhecimento eles têm muito.

As águas vão rolar

2010-07-14T16:40:00.003-03:00

Apreciar o bom e expressivo desenho contemporâneo dos designers Filipe Marcus, Maria Júlia, Tiago Henrique, Paulo Henrique Dias, Kalianny, Daniel Dantas e Izo Araújo, é uma experiência estética, ética, semiótica que só reforça o sentido despojado e inteligente da vida. Observem a sinceridade, a legitimidade e a potência comunicativa dos desenhos inspirados nos mestres Will Eisner e Scott Mcoud, e como eles desenvolvem bem o roteiro. O enredo é simples e batido mas a sequência lógica é rica em ângulos e detalhes. Esses meninos têm muito talento e sabem que é preciso ralar muito, se entregar a muitas horas de leitura para produzir um bom trabalho. Eu sei que esse desenho animado em 2D apresentado à Banca da interdisciplinar 3 do curso de Design gráfico da Universidade potiguar – UnP, é só o início de uma longa trajetória. Muita água vai rolar. Vocês merecem o sucesso!

Tesão

2010-07-14T14:17:00.000-03:00

Um CALOROSO abraço para os designers que estão reunidos em Curitiba no 20º N Design.Quanto aos potiguares, estamos com saudades!

A exploração do trabalho infantil não é brincadeira, é castigo.

2010-07-13T22:58:00.002-03:00

As peças criadas para uma campanha contra a exploração do trabalho infantil, apresentadas por Amanda Bonfim, Jivyna Monaliza, Luane Cardoso, Manuela Melo, Oona Angélica e Vitor Medeiros à banca da Interdisciplinar 3, do curso de Design Gráfico da Universidade Potiguar – UnP, tiveram uma excelente aceitação. Não podia ser diferente já que essa amostra enfatizou a competência desse grupo nas abordagens visual e temática. As peças gráficas e o desenho animado têm uma boa finalização, o que revela os cuidados com a aplicação de conteúdos tais como estética e semiótica. No mais se sobressai a criatividade, a potencialidade comunicativa e o compromisso social dessa turma que ainda será bastante badalada pelo mundo afora.

Endereço para assistir a animação: http://www.youtube.com/watch?v=TH7H17bgNuE

O Universo Paralelo está aqui

2010-07-13T06:33:00.003-03:00

O grupo “Universo paralelo”, Caio Rerisson, Ceal Bethowen, Felipe Augusto, Natalia de Almeida, Naya Alencar e Vaniérica de Oliveira do último período do curso de Design Gráfico da Universidade Potiguar – UnP, apresentou um maravilhoso material sobre o tema reflorestamento. Estão todos de parabéns pelo rico e bem finalizado material apresentado a Interdisciplinar 3. Slogan, logotipo, cartaz, folder e um vídeo de animação gráfica, inteligente e propositivo. Ainda bem que podemos contar com tanta criatividade e compromisso. O Universo Paralelo está aqui.

Quem planta os males espanta!

2010-07-12T22:30:00.004-03:00

Bom, eis mais uma declaração de amor a mãe natureza.

Essa cartilha criada pelo grupo de Alzira Cristina, Cesimar Xavier, Gunner Henrique e Waleska Fernandes, não é só o início do aperfeiçoamento desses excelentes alunos, é também a afirmação do compromisso deles com novas propostas de designs, com o estudo de novos formatos e alternativas a este mercado tão saturado de informação. Parabéns pela pesquisa e pela bela capa.

Não temos Patricinhas, temos Júlias!

2010-07-08T21:28:00.002-03:00

Cláudia Nóbrega, Aline Pimenta, Iasnara Costa, Isabela Tavares e Jackeline Monteiro...essas meninas super bacanas, de bem com a vida, lindas e harmoniosas só tinham de apresentar um assunto tão importante na avaliação da interdisciplinar 2 e resolve-lo muito bem. A “Júlia”, a personagem dessa lição de cidadania - a reciclagem do lixo - é um desenho charmoso, com uma personalidade já bem definida – mimosa, sensível, pura. Uma personagem, adequada, excelente para a abordagem desse tema que contextualiza um problema público que tem raízes no ambiente doméstico. Destinada a população periférica, a cartilha tem uma abordagem simples assim como os demais elementos da comunicação visual, formato, cores e tipologia. Tudo pertinente e sinérgico. Não há quem não simpatize e seja tocado pela pureza da “Júlia”. Parabéns às Júlias do 2º período.

Marcos André. Design Gráfico UnP. Turma “A” SBPC 2009

2010-07-04T21:37:00.000-03:00

Quero registrar o belo cartaz para a SBPC 2009 criado e produzido pelo designer Marcos André. Vejam quanta maturidade na abordagem e na definição dos elementos da composição visual. Excelente.

Marcos André. Design Gráfico UnP. Turma “A” Experimentos criativos

2010-07-04T21:28:00.000-03:00

Marcos André é um designer muito criativo. Ele não se contenta apenas com o domínio da técnica. Baseado em sólido conhecimento teórico o Marcos busca sempre a resposta mais criativa sem perder o objetivo da sua comunicação visual. É isso, Marcos, parabéns!

Palestra de Carlos Frederico do Grupo São Braz

2010-06-22T00:03:00.001-03:00

Palestra do diretor nacional de marketing do Grupo São Braz, Carlos Frederico Dominguez, no dia 10 de junho de 2010, para os alunos do curso de design Gráfico da Universidade Potiguar, UnP. Na ocasião Carlos Frederico recebeu dos alunos as propostas de design para as novas embalagens do Café São Braz Gourmet.

Carlos Frederico Dominguez.

Alunos dos 2º e do 3º períodos

Oito propostas foram apresentadas:

1 – Marcos André
2 – Eberson Rolim Lemos
3 - Glauber Dourado
4 – Wesley, Victor Hugo e Paulo Silva
5 - Paulo Marques e Izo Araújo
6 – Breno Xavier
7 - Marcílio Mariz e Felipe Gustavo
8 - Magnólia Revoredo e José Arimatéia.

Breno Xavier em sua excelente apresentação.

Parabéns a todos. Esse trabalho envolveu muita pesquisa, inspiração, transpiração e gastos extras. Mas, eu sei que nesse tipo de desafio saímos engrandecidos pela experiência, dignificados pelo trabalho e honrados pela atitude participativa. Parabéns!

Alunos dos 2º e do 3º períodos

Design Café São Braz Gourmet

2010-06-21T21:59:00.002-03:00

O ganhador do concurso foi o aluno Breno Alves Xavier, turma “A”, do quarto período. Parabéns, Breno, vejam o que me disse o Carlos Frederico:

“O melhor trabalho apresentado, em nossa opinião foi o de Breno Xavier.

Ele fez uma apresentação profissional com a análise de todos os painéis da embalagem. O interessante é que ele ousou a apresentar uma sugestão para o logotipo oficial, o que é bom, mesmo que não adotemos.

Destaque para o Layout muito equilibrado.”

Carlos Frederico

Diretor Nacional de Marketing do Grupo São Braz.

Breno receberá do Grupo São Braz o prêmio de R$ 1.000,00 e a sua proposta de design ficará exposta na sede da fábrica, no departamento de marketing.

Modificando o design sem perder a estrutura

2010-06-19T22:39:00.005-03:00

Iasnara preferiu tonificar o que já era bombado. Deu certo. Essa energia toda ressalta a principal característica do produto. Isso é aplicação da semiótica ao design.

Jefferosn Luiz deu uma cara nova ao layout do Miran contextualizando-o nas fazes do dia que produziu uma leitura nova, bastante sugestiva, já que o conhecido produto representado por seus fragmentos tem amplo consumo há todo tempo.

Davy Bezerra teve trabalho para encontrar um carro tão bizarro quanto o do layout objeto do seu estudo. Mas, resolveu bem, com desprendimento e humor.

Cláudia Nóbrega é uma poetiza visual. Vejam que ela tomou uma forma preestabelecida que nada tem a ver com um relógio e dela fez um poema visual com referência ao tempo mas que extrapola esse sentido levando a uma leitura cognitiva instigante. Gostei muito.

Andrewllucci fez uma proposta muito lúdica, inteligente, interessante, bem estruturada, esteticamente bem resolvida e definida no contexto da semiótica. Parabéns.

Iasnara Costa

2010-06-19T22:37:00.002-03:00

Maria de Fátima

2010-06-19T22:37:00.000-03:00

Design recriado

Design original

Isabela Tavares

2010-06-19T22:29:00.002-03:00

Design original

Design modificado

Diego Flash

2009-12-11T22:48:00.003-03:00

Nome completo: Diego Valdivino Três Dê da Silva. O Diego tem se especializado na criação de figuras, composições visuais e breves vinhetas eletrônicas em 3 D. Ele sempre surpreende com um novo estudo, outro experimento, outra aventura eletrônica onde a criatividade e a engenhosidade estão presentes. É muito saudável quando um designer iniciante recria a partir de composições visuais pré-existentes. Isso não é tão fácil já que se deve criar uma nova personalidade gráfica citando uma programação visual já conhecida. Nisso Diego é fera. Vejam mais um trabalho criado para a disciplina de Criatividade e percepção.

Amanda Bonfim vem quente

2009-12-11T21:16:00.005-03:00

A espirituosa Amanda Bonfim nos trás o seu exercício do Projeto interdisciplinar 2.

Bom, a idéia é excelente: um layout simples, só tipos, com um título exortativo e o texto argumentativo de onde se destaca uma palavra ou expressão definidora que responde diretamente ao título.

As grossas linhas de contornos do anúncio em cor vermelha sobre o fundo laranja garantem a tarefa de chamar a atenção do leitor.

No mais é o saudável exercício de buscar equilíbrio, pertinência, sinergia e identidade a programação visual.

Parabéns!

Entre calos e afetos, para quem ama, o mundo é um desenho poético!

2009-12-11T14:57:00.007-03:00

Assim, numa piscadela autoral um raio de Natal, trouxe a Stella. Seu bom papo, seus alunos da disciplina de estética e seus desenhos maravilhosos reunidos, impressos e impressões em um livro de cor e sabor. A gente rala, mas goza, a gente sofre, mas, se delicia no banquete dos signos e sigmas. Esbórnia, euforia tudo, tudo é terapia para quem tem na mão um destino e sabe mas ou menos onde quer chegar. Estaremos lá, todos “reunidos em volta do vinho”, como diria o poeta Esso.

A criativa capa do livro foi criada pelo professor do curso de publicidade da UnP, Caio Vitoriano.

Dia 18/12
Sexta - feira, às19h.
Local: Pátio do antigo Liceu
Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta
(após a subida do baldo)

Design é conhecimento.

2009-12-11T14:39:00.001-03:00

Esse é o trabalho de Felipe de Souza, turma “A”. Ele chama para um saudável debate sobre o que é a essência do design já afirmando que design é mais que a comunicação visual em si. “O projeto mostra que ser designer não é apenas fazer design. Criei um blog para postar todo o conteúdo do projeto. Acho que isso promove uma leitura muito importante para nos estudantes de design e profissionais da área porque aborda um tema muito legal sobre o processo de criação e uma discussão do que realmente é design”.

O endereço do blog é http://www.designdisciplinar.blogspot.com

“CTRL – ALT – DEL“

2009-12-10T19:48:00.004-03:00

Bom, que os Designers Diego Marcel, Ceiça, Isac Newton e Rafael Tavares são talentosos, não tenho o menor resquício de dúvida. São pessoas, inteligentes, diligentes, sintonizadas.  Acima  o cartaz criado pelo grupo para a disciplina do professor Gustavo Henrique.

Senso de oportunidade gráfica é isso aí

2009-12-09T10:28:00.004-03:00

Foi uma boa sacada.

Desenvolver o senso de oportunidade gráfica é o que garante ao design, em muitas ocasiões, a criação de estratégias eficazes para solucionar problemas de comunicação visual que requerem uma definição sintética. O Diego Valdivino, com o trabalhoa acima, sintetizou bem usando um recurso gráfico que embora saturado pelo uso e difusão, serve como veículo da idéia que elequis transmitir e resolve o problema de uma apresentação em sala de aula. Parabéns.

Jonathan Molusk o surrealista de cá.

2009-12-08T22:40:00.008-03:00

Ready to die

Smoking

So easy

Hard work

No time for sensitivity

Humanity decay

A Arte está nas pessoas, qualquer pessoa.

A atitude estética a revela.

Basta ser sincero, inteligente e corajoso para andar sobre as águas da criação e, contra os ventos da morte lançar no ar todos os fantasmas paridos do infame e coletivo ego.

Esses nossos fantasmas, nós os colecionamos congelados, fixados em mapas de bits, em pixels, tão voláteis e efêmeros quanto as nossas tristezas e alegrias.

Só a arte nos redime, a nós que construímos estátuas, igrejas e mausoléus.

O Jonathan é um artista de linguagem apurada. Consegue racionalizar e dar sentido ético e estético onde não se vê objetivamente nada disso. Ele domestica os seus fantasmas em função do surrealismo que assumiu.

Nesse tempo super populoso de imagens, o campo das idéias é lugar de entulhos. Ainda bem que temos artistas como o Jonathan que recicla e reabilita tudo isso numa
leitura inteligente possível.

No rastro de Dali, segue a figura de Jonathan Molusk. Sua sombra é uma estrada estreita, mão única à solitária e criativa plataforma eletrônica.

Café São Braz: substância e brilhantismo

2009-12-04T10:11:00.007-03:00

Os alunos da disciplina de Produção Gráfica e Tratamento de Imagem digital do curso de Design Gráfico da UnP e o seu professor, Cláudio Damasceno, ficaram encantados e muito agradecidos com a palestra proferida pelo Sr. Carlos Frederico Domingues, gerente de Marketing do Café São Braz. “Não foi um depoimento, foi uma aula, esse cara é fera!” foi o que disse Diego, aluno da turma “A”; “Ele conhece com profundidade e sabe explicar tudo”, falou Caio, também da turma “A”. “Adorei, foi excelente!”, foi o que disse Vera da turma “B”, enfim, unanimemente, todos aprenderam muito e estão super agradecidos. Estiveram presentes o Coordenador do curso de design Carlos Alberto Barbosa, a professora de criação Dayani e o professor de diagramação Leonardo Gamberoni.

Frederico abordou vários temas relacionados ao contato entre empresas fornecedoras e contratantes de serviços de design gráfico; especificidades dos produtos gráficos em relação ao ponto de venda; detalhes que devem ser focados na elaboração do conceito de um produto e tendências do mercado.

Frederico deu dicas para os futuros designers e a eles fez um desafio, convidando-os a participar da elaboração das novas embalagens do Gourmet especial da São Braz.

Os alunos já mobilizaram os laboratórios da UnP em função de garantirem a infra-estrutura para responder a esse desafio profissional. Agora eles estão ansiosos pelo briefing, que o Sr. Carlos Frederico ficou de passar com informações adicionais na próxima segunda-feira.

Parabéns Frederico. Agradecemos a você e ao Café São Braz pela gentileza e oportunidade.

Carlos Frederico Domingues

2009-12-02T15:27:00.007-03:00

AMANHÃ, 03/12/09, ÀS 9 HORAS, NA SALA 27.

ESPERO A PRESENÇA DE TODOS.

A aula de Produção Gráfica contará com a participação de Carlos Frederico Domingues, gerente geral de Marketing do Café São Braz.

Ele falará da relação da empresa com os fornecedores de serviços de design.

É uma ótima oportunidade para se tirar dúvidas sobre as relações profissionais entre clientes e designers, perguntar sobre preços, prazos, tipo de currículo que eles exigem aos fornecedores de design etc.

Frederico é um cara jovem, simpático, muitíssimo generoso e sabe tudo sobre o assunto tanto sob o ponto de vista do prestador de serviço quanto sob o ponto de vista da empresa.

Imperdível.

PRÊMIO ESPECIAL

O Café são Braz passará um brifing para a criação de um material para o lançamento de um café Gourmet especial.

Vocês terão um prazo para a criação do trabalho.

Os trabalhos serão analisados pela direção do café São Braz e o escolhido receberá um prêmio que o Sr. Frederico anunciará amanhã.

Latido visual

2009-12-01T19:41:00.001-03:00

Cara, aí vai o cara. Paulo Henrique Dias nos presenteia com esse latido visual. O fato é que esse designer é um excelente fotógrafo que procura captar o especial, seja a luz a textura ou a temática no universo fragmentário, desconecto e sem memória sistêmica do cotidiano. Daí a criação despojada, lúdica, inteligente. Basta ter gana, ganido, raça. Paulo vê saída no “beco sem saída”. A saída é a sensibilidade artística. Essa é a senha.

Marcos André

2009-11-21T17:46:00.009-03:00

Um designer que vale ser citado por seu mérito e por minha gratidão aqui no Mirador é o aluno Marcos André. Ele prestou uma excelente contribuição a disciplina de Produção Gráfica e Tratamento de Imagem digital com uma série de exposições, sobre a preparação do ambiente físico; da plataforma eletrônica e dos programas típicos para o tratamento de imagem, assunto o qual ele domina com muita segurança não só por ter exercido em gráficas a profissão de produtor gráfico, mas, também por, há anos, dar aulas técnicas sobre o tema.
O Marcos, generosamente, por duas vezes na turma “A” e por quatro vezes na turma “B”, apresentou conteúdos importantíssimos justamente no período em que o professor por recomendação médica não podia fazer uso da fala, por causa de uma inflamação nas cordas vocais. O professor não faltou, nem deixou de falar, mas o Marcos esteve à frente, ensinando passo a passo sobre “espaços de cores, calibragens de monitor, temperatura da luz, limites de entrada e saída e criação de perfis para o controle da visualização e do gerenciamento de cores.

Parabéns Marcos André. Além de dominar o conhecimento você é um ótimo professor.

Lua e estrela

2009-11-20T00:10:00.000-03:00

Se a proposta é a realização do desenho em plataforma eletrônica, Victor Hugo rabisca uma flutuante e delicada “Lua Azul” sobre o negro pixelizado do vídeo-noite. A lua de Victor parece que vai quicar no chão de tão suave e autônoma. A leve penugem do mato e a luz da lua em contraste com o preto configuram uma dramaticidade imediatamente apaziguada pela esperança que a luz da Lua Azul inspira. Ele, o designer, é a única fera.

Experimentem observar essa criação do designer Victor Hugo Matias de Medeiros centralizando o olhar em um ponto até a saturação do foco. Você verá a propriedade da terceira dimensão que o desenho possui. Todo exercício criativo é válido. Esse singelo desenho demonstra equilíbrio, harmonia e simetria. O artista convida o expectador a um jogo lúdico onde uma única representação, a estrela, causa uma sensação de ambigüidade ao se apresentar no negativo e no positivo, simultaneamente, com idêntico peso gráfico. Parabéns.

Novo Jornal

2009-11-18T22:31:00.002-03:00

Nosso Jimmy Free, aluno do curso de design gráfico é uma das feras da equipe do NOVO Jornal, lançado ontem, dia 17 de novembro, em Natal. O projeto gráfico é muito bom. Parabéns a direção do jornal que também soube escolher os produtores gráficos capazes de garantir a melhor qualidade da impressão. Bom, o NOVO jornal está excelente em sua totalidade. Boa linha editorial e um caderno de cultura que tem o escritor, poeta e intelectual Franklin Jorge como editor, é um luxo.

Designer e ilustradora

2009-11-18T20:05:00.003-03:00

Bom, Naya Alencar é uma talentosa artista dessas inquietas e curiosas, que tem o cuidado de saber o peso e o valor de tudo em que ela se envolve. Para ela os referenciais devem ter lastro. Por sua exigência o seu trabalho só poderia ter uma qualidade típica condizente. E é isso o que vemos nas suas criações. O seu traço é autoral. Mesmo com uma trivial caneta de ponta porosa ou a Nankin ele tem expressividade. Longe da mimese naturalista ou dos saturados grafismos urbanos ela se arrisca num caminho introspectivo e pessoal. Isso é louvável. Vejam esses dois desenhos. Parabéns.

AS DUAS IMAGENS DA PROVA DE PRODUÇÃO GRÁFICA

2009-11-18T00:54:00.004-03:00

Imagem 2 - fisionomia

Imagem 1 - Paisagem da praia de Ponta Negra

Finalista do logotipo CBH - Pitimbu

2009-11-13T22:50:00.003-03:00

As turmas de Design Gráfico da UnP estão de parabéns. O colega Izo Medeiros foi um dos finalistas do concurso público para a criação do logotipo do Comitê da Bacia Hidrográfica do Rio Pitimbu, CBH – Pitimbu. Veja a publicação oficial no site do Governo do Estado e a logo criada pelo nosso talentoso designer.

2009-11-13T22:37:00.000-03:00

Peixes: pixels em vetores

2009-11-09T23:56:00.005-03:00

Esse quadriculado simétrico, regular; desenhado em vetores gráficos, incide sobre um quadro - símile negro do princípio das cores da síntese aditiva - figuras “pixelizadas” de peixinhos com uma aparência casual e singela. Essa representação gráfica demonstra vigor e qualidade da atitude artística do designer que ousa uma interferência expressivista através de formas tão comuns. As coisas são destituídas de sentido até que um artista as lastreie.
O designer é isso: um artista que utiliza da sua inteligência e sensibilidade para comunicar, dialogar, tematizar e discutir idéias. Parabéns Caio Viana. Você é dos bons.

Re-cri-ação

2009-10-17T11:35:00.004-03:00

CÓPIA

“Homo ludus”. Quem sabe acredita no jogo sério da vida.
O designer Paulo Henrique oferece mais uma contribuição ao exercício de modificação do layout sem perder a estrutura básica original, com essa maravilhosa recriação. Muito simples: uma imagem de fundo e um pequeno boxe à direita para a assinatura. Uma característica presente, em ambos trabalhos apresentados por Paulo é a linha diagonal que sugere movimento. Observem que o original é mais estático, que tende a saturação, já a cópia apresenta equilíbrio, suavidade e movimento. Excelente.

Banda inteira

2009-10-16T14:43:00.003-03:00

Nesse trabalho o designer Paulo Henrique demonstra grande habilidade no aproveitamento de um layout predefinido sem comprometer a mensagem da nova idéia.
Percebam que os blocos de informações textuais predominantemente horizontais e centralizados proporcionam uma estabilidade que é oportunamente perturbada pelas cores da foto quase em dois tons repartidos em diagonal: o lado superior esquerdo mais escuro em contraste com o lado em diagonal oposto. Ele soube usar muito bem esses contrastes proporcionando equilíbrio e legibilidade sem perder a pertinência. Parabéns!

Cabeças pensantes

2009-10-13T00:21:00.012-03:00

DESENHOS DE CLÁUDIO DAMASCENO

Como se faz um homem: o design como canteiro de obras

Por: Guido Conrado

Guido Conrado é Mestre em Filosofia da Arte e Estética pela PUC-Rio. Professor de História da Arte da Faculdade de Design de Moda do Senai-Cetiqt. Coordenador do Curso de Bacharelado em Artes com Habilitação em Figurino e Indumentária do Senai-Cetiqt.

Uma discussão sobre o sentido ético do design e dos processos criativos no mundo contemporâneo.

Se buscarmos elencar elementos distintivos entre a arte e o design, certamente chegaremos, no mínimo, à constatação de que uma obra de arte é [ou pode ser – para agradar a Gregos e Troianos] desprovida de função, de utilidade e de que um produto de design não pode prescindir de sua instrumentalidade.

A funcionalidade, desde a crítica platônica à mimesis, serviu como modo de distinguir a arte dos demais ofícios produtivos. Saber qual a eficiência, qual a eficácia instrumental de um produto - o para que ele serve, de que modo realiza, e com que grau de eficiência, a função a que se propõe - é uma tarefa da qual o designer não pode declinar.

Não seria também de se espantar se, em algum momento, levantássemos a questão sobre qual a real instrumentalidade, qual a real eficiência do próprio design. Essa pergunta teria que ser respondida com uma investigação a respeito da função do design, ou, no mínimo, do que ele seria capaz de fazer. Uma pergunta válida e justa, tanto mais se considerássemos que é o tipo de pergunta com a qual o próprio design interrogaria outro produto humano qualquer.

Qual a funcionalidade do design? Essa é uma pergunta que o design deveria fazer a si próprio? Desde sua origem o design cumpre com o programa positivo das vanguardas construtivas do início do século XX. Estetizar o mundo, aposta a Bauhaus. O design surge como uma prática racionalizadora do mundo. Pôr as coisas em ordem, fazer com que tudo funcione melhor, ganhar tempo, espaço e conferir beleza. Por trás desse raciocínio está a esperança metafísica de "um mundo melhor" e "superior". Mas, teria cumprido o design sua promessa? Avaliado sob suas próprias premissas, teria cumprido com seu papel? Pensado em termos de produto, seria o próprio design um exemplo de projeto bem sucedido?

Basta olharmos nossas faculdades e os discursos correntes para nos convencermos de que, em algum lugar, o projeto parece ter desandado. Sobretudo se nossa principal defesa para o design é pensá-lo como função agregadora de valor aos itens de consumo. Trocamos a certeza ingênua da Bauhaus pela irrefletida certeza de nada esperar. O design deixou de questionar-se quanto ao seu lugar no mundo. E não estamos falando aqui de sua função, falamos do seu sentido.

Está bem, o design não vai salvar o mundo. Está certo, não há nada mesmo que possa vir a salvar o mundo. Não há nem para onde possamos levá-lo. Nem mesmo acreditamos na idéia de salvação, de bem, verdade, etc. Agora, será somente isso o que nos resta – que o design seja apenas um mero agente da sociedade de consumo? Ele vai ajudar a desenvolver a nossa indústria? Aumentar o nosso lucro? Converter-nos em números pomposos e festejáveis?

Pensando-o como mero auxiliar técnico do mundo da produção industrial ou de luxo, perdemos a dimensão propriamente ética da produção do designer. Não nos referimos a nenhuma norma moral, a códigos de ética ou coisas assim, mas ao que há de propriamente ético em seu fazer criativo: o fato de que seus produtos destinam-se aos seres humanos, não ao mundo como ente abstrato, mas aos seres humanos "espalhados sobre a face da Terra".

O que nos resta, então? Parece que a questão que se impõe ao design em nada difere dos problemas colocados para todo o fazer criativo no mundo contemporâneo, e esses problemas, longe de se reduzirem às questões sobre funcionalidade, utilidade e instrumentalidade, ou mesmo capacidade de se produzir novidades, dizem respeito ao lugar e ao sentido do fazer criativo no mundo contemporâneo.

Dizemos lugar, e com isso queremos dizer eticidade, não no sentido de uma teoria moral, mas no sentido do que acreditamos poder compreender como sendo um significado mais original do termo ethos. Erick Havelock, em seu “Prefácio a Platão”, ao tratar da questão, nos diz:

“O que serão, pois, os ethea? Originalmente, o vocábulo pode ter significado a “toca” ou o “esconderijo” de um animal; no grego posterior, evoluiu para o significado de comportamento-padrão pessoal, ou até mesmo caráter pessoal e, assim, em Aristóteles, forneceu a base para o termo “ética” (..) o vocábulo pode ter originalmente denotado o modo como um ser humano vivia no seu “esconderijo”. Se assim o for, ele poderia facilmente ter se ampliado para abranger os costumes do esconderijo humano, que constitui o lar e a família”.

Se acreditarmos na afirmação acima citada, podemos concordar que a pergunta sobre a eticidade de uma coisa qualquer reporta à questão sobre qual o esconderijo, o abrigo, o modo como um mundo ou um determinado recorte do mundo acolhe e abriga esta coisa. Perguntamos sobre o lugar e a intimidade que a referida coisa desfruta em relação ao mundo em geral ou ao recorte ao qual co-pertence.

Sendo assim, dois obstáculos se interpõem à nossa tarefa. Interpõem-se e ao mesmo tempo solicitam-nos, visto que toda a tarefa do pensar traduz-se, no final das contas, em uma experiência de solicitação (do latim, sollus – o todo – e citare – empurrar)2. Devemos pensar, então, sobre se há ainda algum lugar para nós, agentes criativos, no mundo contemporâneo.

Precisamos saber se há por onde nos possamos “mover” e também de que modo podemos ainda mobilizar o mundo. Não faremos isso de modo algum sem compreendermos que sentidos encerram nossas práticas e atividades criativas e, menos ainda, sem compreendermos o que, finalmente, podemos querer dizer por “mundo contemporâneo”.

Toda essa problemática somente se instaura porque durante o período moderno criar foi tomado como correlato de produzir novidades. O processo criativo estava sempre ligado ao novo e, após a Revolução Industrial, passou-se a ter o novo como desqualificador do antigo. Isso se fundava na idéia metafísica de progresso e nas promessas que a modernidade trazia para o Ocidente: o resgate dos valores superiores da razão e a razão como a luz que nos livraria das trevas da ignorância e que nos permitiria desocultar a verdade.

É fato que todas as promessas do mundo moderno fracassaram. A medicina, em seus avanços, não garantiu a saúde de todos, a produção em grande escala não garantiu que todos tivessem pão, o desenvolvimento dos meios de transporte encurtaram as distâncias entre os continentes, mas também nos permitiram destruir em dimensão planetária.

Fracassadas as promessas, põem-se sob suspeita seus fundamentos: a verdade, a justiça, o progresso, etc. Como, então, garantir a validade dos processos criativos se nem mesmo podemos acreditar na possibilidade de que algo de novo se erga sob o Sol? Vemo-nos lançados ao labirinto desértico do niilismo.

Perdidos em um labirinto, podemos para sempre andar em círculos. Isso não nos impede, entretanto, de tentarmos novamente, de fazermos novas apostas, de vislumbrarmos em uma passagem ou outra a possibilidade de salvação. Assim funcionavam aparentemente os fundamentos da razão.

Todavia, postos por terra esses fundamentos, suspensas as paredes do labirinto, o que nos resta é o deserto, em sua imobilizadora infinitude. Podemos seguir em qualquer direção, não há paredes nem obstáculos que nos detenham. Não há também, para onde quer que lancemos nosso olhar, qualquer segurança, qualquer aparente possibilidade de redenção. O deserto é o pior de todos os labirintos.

Encontramo-nos perdidos. A indústria em seu vigor técnico e mercantilista segue, no entanto, seu curso. Apropriando-se de nossos vazios, convence-nos de que somos essencialmente parte de suas engrenagens. No impensado de nossas ações, criar vira sinônimo de alimentar o mercado, de agregar valor aos produtos de consumo. Perdemos a noção de que o médium, tanto quanto o fim do processo de interação homem-objeto, não são o objeto, mas o homem.

Estamos em um colóquio de moda e ao longo de uma semana o termo “humano” aparecerá em seus variados aspectos, tomado sob a forma do consumidor, do produtor, do vendedor, etc. Mas será que em algum desses aspectos conseguimos encontrar ainda algo como um ser humano? Para quem e para quê verdadeiramente criamos?

Assim, retomamos aqui nossa pergunta propriamente ética: “para quê” e “para quem” não quer saber sobre a utilidade de nossas produções, mas sobre sua eticidade. Qual o lugar ocupado por nossas criações em meio aos homens? De que modo a humanidade se sente acolhida e acolhe aquilo que produzimos? Finalmente, qual o recorte de mundo – e se falamos de mundo, somente podemos falar de mundo humano – que se vê “produzido” por nossas produções? Na raiz de todas essas dúvidas está menos a questão sobre o que fazemos do que a questão sobre quem somos e sobre como nos fazemos.

Recebi recentemente, por ocasião do final do semestre letivo, um trabalho monográfico no qual a aluna apresentava algo como o corpo sendo um meio por intermédio do qual - a expressão era essa - “nós nos colocamos nas prateleiras da sociedade, para nos vendermos e para consumirmos os outros”. Não conheço o texto original de onde a aluna extraiu essa idéia, que vinha apoiada por uma citação, e não sei também que tipo de apropriação pode ter sido efetuada por ela, mas a possibilidade de o corpo humano vir a ser tomado como meio me obriga a formular a pergunta sobre o que haverá efetivamente para ser mediatizado se nos tornarmos nós mesmos, no final das contas, apenas meio.

Sim, porque é totalmente compreensível que um “eu sou”, no sentido do cogito cartesiano, prescinda das “mediações” do corpo para existir. Restaria saber, todavia, se sem o corpo, mesmo em Descartes, poderia existir ainda algum “nós somos”. É pelo corpo que nos tornamos aquilo que somos, por ele ingressamos na intimidade das coisas e gozamos da carnalidade do mundo.

A aparente razão porque a aluna, excelente aluna, diga-se de passagem, pode em seu trabalho, igualmente bom, pensar no corpo como simples médium para a “exposição” das subjetividades é o fato de termos acreditado no discurso da “técnica” e nos rendido ao seu modo de dispor do mundo, cuja força de apropriação transforma tudo, ao final de seu processo, apenas em matéria prima para o seu trabalho.

Assim, a árvore vira madeira, a rocha vira pedra, o homem vira engenheiro, lixeiro, médico, dentista, designer de moda e assim por diante. Trocamos, como diria Hannah Arendt, o “Quem” pelo “Que” e, neste processo, fica a pergunta sobre o quanto ainda resta de humano naquilo que ousamos chamar de homens. Temos os dados estatísticos, números e projeções, abstrações. Conseguimos contá-los, classificá-los, dividi-los em grupos e subgrupos, mas, de sua existência mesmo, nada sabemos e nem nos importa saber.

Corremos o risco de perdermos de vista o fato de que nossos produtos produzem mundos, mas não o mundo dos objetos que confeccionamos, e sim o mundo dos homens. Criar é uma atividade essencialmente política. O que difere a produção de uma máquina da produção de um homem não é a inumanidade da máquina, mas a humanidade do homem. Não se trata apenas de saber quem realiza melhor e mais rápido uma mesma atividade, mas que por trás do “organismo produtor” existe realmente uma vida, com histórias, fracassos, lágrimas e sorrisos.

A máquina é não-humana, o que não quer dizer que o homem seja um não-máquina. Não podemos nos definir negativamente a partir das competências e virtuoses dos mecanismos tecnológicos. Nossa pergunta sobre o processo criativo e, por extensão, sobre o design, como pergunta ética, trata do quanto de humano acolhemos em nossos processos. Não há nenhum problema em que usemos máquinas para produzir, o risco está em que deixemos de pensar como homens.

Referências

ARENDT, Hannah. A Condição Humana. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1987.

BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: Vértice e Ruptura do Projeto Construtivo Brasileiro. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1999.

DERRIDA, Jacques. A Escritura e a Diferença. São Paulo: Editora Perspectiva S/A, 1995.

HAVELOCK, Eric. Prefácio a Platão. Campinas: Editora Papiro, 1996.

HEIDEGGER, Martin. A Origem da Obra de Arte. Lisboa: Edições 70, 1992.

__________ Ensaios e Conferências. Petrópolis: Editora Vozes, 2002.

MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1999.

__________ O Primado da Percepção e Suas Conseqüências Filosóficas. Campinas: Editora Papyrus, 1990.

__________ O Visível e O Invisível. São Paulo: Editora Perspectiva, 2003.

NIETZSCHE, Friedrich. O Nascimento Da Tragédia. São Paulo: Ed. Companhia das Letras, 1998.

VATTIMO, Gianni. O Fim da Modernidade. Niilismo e Hermenêutica na Cultura Pós-Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2002.